Для створення роботи в цифровому середовищі ми будемо використовувати графічний планшет Wacom і програму Artrage. Приступимо безпосередньо до процесу зображення природи.
Чудовий пейзаж вміщує в себе більше, ніж просто привабливі елементи: в ньому присутній настрій, яскраве сонце або гра тонів світанку і заходу, неосяжна глибина або безмежний простір. Усе це заздалегідь можна і потрібно закласти в композиції.
Для того, щоб написати вдалий пейзаж у цифровому середовищі, потрібно знати кілька прийомів, які використовуються для створення ілюзії об’ємності. Якщо звернутися до компонування задуманого на аркуші, то насамперед потрібно приділити увагу лінії горизонту. Лінія горизонту є тим місцем, де небо візуально зустрічається із землею. Я обрала цей пейзаж через красу гір, і тому розташовую лінію горизонту низько, щоб показати масштабність гірського масиву.
Начерк традиційно я виконую інструментом «Олівець» і вибираю для цього сіруватий тон. Я використовую графічний планшет Wacom, у такий спосіб полегшую собі завдання з налаштування параметрів олівця – завдяки реакції на натиск і нахил пера, лінія сама собою виходить реалістично природна. Панель, розташована зліва, служить для налаштування параметрів мазка або штриха, залежно від обраного інструменту. Однак, працюючи з планшетом, ми можемо обирати силу натискання (Pressure), рельєфність (Thinners) і його довжину (Loading), не звертаючись до повзунків на панелі і не запам’ятовуючи складних комбінацій кнопок.
Цей начерк, що ліг в основу, дуже простий і виконаний швидко: я намічаю тільки контури, які дають мені зрозуміти, як розподіляються зони світла і тіні. Вигин долини робить композицію більш динамічною і захоплює глядача всередину картини.
Для передачі яскравого неба я використовую інструмент «валик», бо ним дуже зручно швидко закрити великі поверхні однорідним кольором. Широкими мазками я кладу темно-синій колір у верхній частині аркуша і світліший блакитний ближче до лінії горизонту. Небо до зеніту завжди темніше, ніж біля горизонту. Немає необхідності робити поступові переходи, щоразу підбираючи колір на тон світліший. Небо я намалювала всього лише двома кольорами, отримавши плавний перелив завдяки валику і властивості природного змішування кольорів, що додається до нього, без використання будь-яких блендерів. Наприкінці залишилося тільки попрацювати мастихіном і розтерти фарбу, щоб остаточно позбутися розводів.
Для того, щоб зберегти небо від зайвих непотрібних розводів, є один ефективний засіб – шари. Вкладка з шарами доступна в правій частині екрана. У ній досить впізнавані за багатьма популярними редакторами налаштування – дублювати, видалити, склеїти… Додаємо новий, прозорий шар (add layer) і вже на ньому у нас виростає гірський масив.
На цьому етапі важливо зосередитися на передачі загального враження. Вершини на заході сонця мають теплий, рожево-жовтий відтінок, а тіні, навпаки, холодні та насичені синявою. Я знову обираю валик і косими мазками, слідуючи нахилу кожної площини, показую грані гірського ланцюга. Таким чином, на полотно лягають тільки найпомітніші кольори та загальні форми.
У підсумку зображення стає об’ємним, а гори, виділяючись на тлі неба, виступають уперед.
Зверніть увагу – картина складається з кількох планів, різних за кольором. Щоб уникнути зайвого змішування кольорів і бруду в роботі, я створюю їх на різних шарах. Використовуючи властивість теплих кольорів зорово наближати, я пишу землю охристими відтінками, і одразу в пейзажі з’являється глибина. Оскільки поверхня землі нерівна, я варіюю розмір пензля і напрямок мазка. Неймовірно вражає, що змішування віртуальних кольорів відбувається практично так само, як під час реальної роботи з олійними фарбами. Якби ми використовували пензель під час малювання гір, нам було б дуже складно отримати такий ефектний і чіткий об’єм через його фактурність і здатність до змішування.
Однак, ви вирішили, що ефект олійних мазків вам не зашкодить, а ось змішування буде недоречним? Використовуйте функцію Insta-Dry-ON на панелі налаштувань інструментів, і тоді фарба буде висихати, ледь торкнувшись полотна.
Тепер займемося деталями. Їх обов’язково потрібно включати в малюнок, щоб він не виглядав занадто штучно. Розподіливши тони холодних гір і землі, я приступаю до передачі рельєфу гір вертикальними мазками за допомогою пензля. Пензель, що імітує техніку олійного живопису, – це дуже пластичний образотворчий засіб. Зауважте, як світлий колір, змішуючись із нижнім барвистим шаром, дає переконливий ефект тріщин у гірському масиві.
Подібні можливості цього редактора можна розкрити тільки працюючи з планшетом, оскільки існують техніки роботи олією, що ґрунтуються винятково на варіюванні тиску. За сильного тиску олійний мазок виходить покривний, за слабкого – крізь фарбу проглядає нижній кольоровий шар.
Згладжую передній план картинки мастихіном, оскільки композиційним центром є гірський масив і, відповідно, він має привертати увагу глядача. Як і під час роботи пензлем, потрібно стежити, щоб напрямок мазків мастихіна слідував формі об’єкта для передачі вигинів і нерівностей землі. Обраний жанр не зобов’язує до дуже ретельного опрацювання другорядних деталей.
Подібний малюнок цілком можливо створити за 15 хвилин, адже до цього спонукає зручний інтерфейс із можливістю швидко обирати потрібний інструмент і планшет, що спрощує спілкування з редактором до межі. Завданням етюду є, перш за все, передача враження від побаченої натури, а стан природи, що миттєво змінюється, може вимагати швидкості малювання.