Автор: Тимофій Трефілов
Досить часто на просторах інтернету можна зустріти химерні картинки з диму. Скульптури з диму зробив широко відомими німецький художник Томас Гербріх. Він фотографує дим і з отриманих фотографій створює свої композиції. З фотографій диму також можна створювати пензлі та шаблони для подальшого використання у своїх задумах. А можна не дратувати пожежну інспекцію і, нічого не підпалюючи самим, малювати дим засобами графічних редакторів за допомогою графічних планшетів.
Для уроку я використовував графічний планшет Wacom і кілька фотографій, спеціально знятих у студії. Вчитися домальовувати дим на фотографіях ми будемо поступово ускладнюючи завдання. Намалюємо димок, що йде з пальців, ніби зі ствола пістолета після пострілу. На новому шарі за допомогою інструменту Brush (пензлик) і налаштувань на панелі Brashes намалюємо кілька штрихів, які поки що віддалено нагадують дим.
Під час малювання використовуємо такі налаштування пензля: Shape dynamics (динаміка форми) – відповідає за зміни діаметра пензля. У цьому випадку товщина пензлика була поставлена в залежність від сили натискання пером (Pen Pressure). Wet Edges – імітує роботу водними фарбами і створює штрих, більш щільний по краях і напівпрозорий у центрі. Smoothing – згладжування. Тепер застосуємо фільтр Wave (хвиля) з меню Filter/Distort/Wave.
Слід використовувати приблизно такі параметри:
Number of Generators – 5;
Wavelength – 10/120;
Amplitude – 5/35;
Scale – 100%.
Використовуємо кнопку Randomize для отримання варіантів застосування фільтра. Тепер послабимо дію фільтра за допомогою команди Fade.
Поперемінно повторимо дії із застосуванням фільтра Wave і ослаблення Fade до досягнення бажаного результату. Для надання диму потрібної форми може знадобиться використання трансформацій або застосування фільтра Liquify. У підсумку в мене вийшло наступне.
За досить складну комбінацію з кілець диму, випущених з рота, навіть обіцяно значну премію. Спробуємо і ми попускати їх, але використовуємо не рот, а графічний планшет Wacom. Знову ж таки, на новому шарі, але вже на іншому зображенні і вже відомим способом намалюємо кілька кілець.
Так само як і раніше, ми багаторазово поперемінно застосуємо до цього шару фільтр Wave і команду Fade, але для досягнення найкращого результату в проміжках між застосуванням фільтра будемо злегка розмивати інструментом Blur деякі деталі димних кілець. Насамперед, для додання перспективи, – внутрішню (в даному випадку, верхню) частину кільця. Крім того, я застосував ефект шару Bevel and Emboss, який надав належного об’єму цим кільцям.
Результат:
За необхідності отримання більш складних малюнків із диму можуть знадобиться й інші доступні нам у графічних редакторах інструменти. Спробуємо намалювати рибку. У новому документі з чорним фоном намалюємо рибку.
Знову використовуємо фільтр Wave і команду Fade.
Але оскільки фільтр досить сильно спотворює початковий малюнок, то періодично необхідно підправляти його за допомогою інструменту Smudge. Цим же інструментом можна домалювати деталі, яких раніше не було. Так само, як і у випадку з іншими інструментами малювання і ретуші, не зайвим буде використання налаштувань інструменту, поставлених у залежність від натиску пера.
Перенесемо отриману картинку на фотографію з радісно-мрійливим обличчям.
Тепер пропустимо дим крізь вуха. У новому файлі з чорним фоном створимо новий шар і намалюємо в ньому спіраль. Відразу послабимо внутрішню видиму частину спіралі за допомогою інструменту Eraser (ластик). До речі, ластик є на зворотному боці пера Wacom. Він чутливий до сили натиску так само, як і наконечник пера, і «вмикається» простим переворотом пера (вибирати «Eraser» у панелі інструментів Photoshop для цього не потрібно). При цьому дуже зручно використовувати налаштування Opacity (непрозорість).
Тепер застосуємо вже традиційні фільтр Wave і команду Fade.
Для більш чіткого зображення може знадобиться ще один шар з вихідним малюнком, накладеним на змінене фільтром зображення з використанням прозорості шару.
Знову може знадобиться допомога інструменту Eraser. Переносимо отримане зображення на фотографію з дівчиною.
До всіх зображень я застосовував тонування, використовуючи діалог Black and White з меню Image/Adjustments/Black and White з налаштуваннями, як на наступній ілюстрації, та попередньо склеював усі шари.
Настав час навчитися робити зображення з диму, використовуючи як вихідну фотографію. У цьому випадку це буде фотографія чоловічого кулака, попередньо переведена в чорно-біле зображення.
Для досягнення необхідного результату нам знадобиться кілька копій шару, отриманого з виділення, зробленого із загального RGB-каналу або Grayscale-каналу, якщо зображення мало відповідну колірну модель.
Утримуємо ctrl/cmd і натискаємо на піктограму каналу. Використовуючи отримане виділення, копіюємо (Cut) тільки світлі частини кулака і вставляємо їх у новий шар (Paste).
З цього шару нам належить отримати кілька дублікатів. Після цього один із шарів перетворимо, використовуючи фільтр Wave і команду Fade.
Інший шар розмиємо фільтром Gaussian Blur з меню Filter/Blur/Gaussian Blur.
До третього шару необхідно застосувати фільтр Glowing Edges. Шлях до фільтра: Filter/Stylize/Glowing Edges.
Також нам знадобиться незмінений шар зі світлими ділянками кулака. Комбінуємо ці шари, використовуючи різний ступінь прозорості шарів і режими змішування шарів (насамперед Soft Light). Склеївши задіяні в цьому зображенні шари, переносимо отриманий шар у фінальну картинку і підганяємо за масштабом. Найімовірніше, знадобиться злегка домалювати деякі деталі і приглушити занадто різкі ділянки. І тут нам знову прийде на допомогу графічний планшет та інструменти малювання і ретуші, які набагато зручніше використовувати, якщо налаштування розміру і ступеня прозорості ставити в залежність від натиску пера.
На тому, як домалювати частини диму, яких не вистачає, я вже не буду зупинятися докладно. Сподіваюся, з вище описаних прикладів все досить ясно. Тому тільки наведу отриманий мною результат.
Залишилися останні штрихи. Дим завжди має якийсь відтінок і рідко буває чисто білим. У цьому випадку для тонування диму я буду використовувати новий шар, на якому я малював різними кольорами плями, що повторюють загальний силует кулака з диму.
Після цього я наклав його в режимі змішування шарів Color на фінальне зображення.
Таким чином, іноді буває простіше намалювати деякі елементи зображення за допомогою графічного планшета, ніж використовувати додаткові фотографічні зображення як вихідний матеріал для цих елементів. Мені ж залишається лише побажати вам успіхів у ваших творчих експериментах.
