Авторка: Євгенія Киракосян
Скільки улюблених героїв подарував глядачеві захопливий світ мультфільмів! Але мало хто замислюється, яка колосальна праця стоїть за створенням мультфільму. А також про те, що до використання комп’ютерів на створення повнометражного анімаційного фільму тривалістю 40 хвилин ішло півтора року.
Із застосуванням нових технологій процес створення мультиплікаційних фільмів прискорився в рази. Сьогодні наявність на ринку безлічі нескладних користувацьких програм дає змогу створювати мультфільми навіть удома.
Давайте зануримося в цей дивовижний і безмежний світ мультиплікації і трохи побудемо в ролі мультиплікатора. Допоможе нам у цьому графічний планшет Wacom. У цьому уроці ми розглянемо 2 принципи анімування. Для роботи нам знадобиться додаток Animator.
Перший принцип заснований на дублюванні намальованих кадрів зі зміною (перемальовуванням) тих фрагментів, які рухаються. Приступаємо до роботи.
Відкриваємо застосунок, бачимо робочу область для малювання і нижче – інструменти для малювання: гумка, олівець, ручка, фломастер і пензлик. Вибираємо інструмент пензель.
З’являється кольорова пляма (вибір кольору) і повзунок (зміна розміру пензля). Визначившись із кольором і розміром пензля, починаємо малювати тло для свого фільму. Для контуру краще встановлювати повзунок майже на мінімум, а для фарбування великих площ – на максимум. Завдяки перу графічного планшета графічного планшета Wacom, яке розрізняє натиск руки, товщина лінії змінюється залежно від ступеня натискання.
Щоб мазки були не щільними, а з прозорістю, необхідно використовувати фломастер («Felt tip pen»). Так само, як і з пензлем, вибираємо потрібний колір і розмір.
При накладанні штрихів у кілька шарів і кольорів можна домогтися ефекту розтушовування. У цьому випадку, для неба ми використовуємо блакитний і білий кольори.
Після того, як наш малюнок для фону готовий, переходимо у вкладку Backgrounds у нижній частині робочого вікна. Далі тиснемо на кнопочку Use the current drowing, щоб використовувати наш малюнок як фон.
Можна, звісно, взяти вже готові фони, або завантажити будь-яке фото чи картинку з комп’ютера. Але повністю намальований мультфільм має набагато цікавіший вигляд.
Після вибору фону повертаємося у вкладку з інструментами Tools. Почнемо малювати свого персонажа. Нехай це буде дівчинка. Після того, як персонаж намальований, переходимо безпосередньо до мультиплікування кадрів. Дублюємо намальований кадр. Для цього тиснемо кнопку «Х2» у правій частині робочого вікна.
У результаті маємо два однакові кадри з дівчинкою. Якщо потрібно прибрати зайвий кадр, тоді тиснемо на іконку зі сміттєвим кошиком. Для того, щоб подивитися кілька кадрів одночасно, потрібно перейти у вкладку Frames. Тут можна перемикатися на потрібний вам кадр, щоб уникнути перегортання по одному. Збільшуючи кількість однакових кадрів, ми створюємо паузу, статику персонажа. Слід пам’ятати про хронометраж (тривалість ролика) і частоту кадрів. Важливо приблизно знати, скільки всього триватиме та чи інша дія і майбутній мультфільм загалом. Необхідно визначити частоту кадрів, що програються за секунду. В анімаційних фільмах, призначених для прокату, вона становить 24 кадри; у нашому випадку достатньо 12. Приклад: персонаж у кадрі стоїть, потім повертає голову і робить кілька кроків. Для цього ми використовуємо статику (приблизно 8 кадрів), потім рух голови (6 кадрів) і хода (14 кадрів). Усього виходить 29 кадрів. Ділимо це число на 12 (частота кадрів на секунду) і отримуємо 2 секунди і 1 кадр. Таким чином, ми можемо контролювати хронометраж мультфільму, зменшуючи або додаючи потрібну кількість кадрів.
Повернемося до нашого мультфільму. Дублюємо перший кадр 7 разів і переходимо у вкладку Playback. Переміщаючи повзунок, змінюємо частоту кадрів на 12.
Повертаємося до вкладки з інструментами і продовжуємо анімувати. За нашим задумом, дівчинка моргає. Переходимо на передостанній кадр і стираємо очі. Натомість малюємо закриті.
Перемикаючи останній і передостанній кадри, бачимо, як дівчинка заплющує та відкриває очі. Далі дублюємо кадр ще раз і починаємо рухати голову, руку, будь-яку іншу частину тіла або одягу, змінюючи їхнє положення з кожним наступним кадром. Спочатку краще малювати основні положення анімованих частин, а потім створювати між ними проміжні кадри – фази. Для цього нам знадобиться режим кальок. Праворуч від інструментів розташовані дві кнопки. Натискаємо ліву кнопку, щоб бачити попередній кадр, і праву, щоб бачити наступний. У результаті ми бачимо поточний кадр такий самий, як попередній) і наступний. Стираємо в поточному кадрі частину, яка має змінитися (у цьому випадку це рука) і малюємо середню фазу руху.
Таким чином ми малюємо проміжні кадри між ключовими, щоб рух був більш повільним і плавним. Для стирання зручно використовувати ластик на зворотному кінці електронного пера. Це заощадить час на перемикання інструментів у робочому вікні. Ластик працює в цьому додатку за замовчуванням, без додаткових налаштувань пера.
Під час малювання нових кадрів слід періодично переглядати рух у вкладці Playback за допомогою програвання і зупинки ролика. Тут же перетворюємо готовий фільм або його фрагмент на відеоролик натисканням на кнопку «Save» у верхній частині робочого вікна. Пара секунд, і наш мультфільм готовий. Це може бути не фільм, а, наприклад, анімована листівка, якою можна порадувати своїх друзів.
Розглянемо другий принцип анімування в додатку Animator. Трохи ознайомившись із роботою в цій програмі й освоївши її інструменти, можна приступити до складнішої, покадрової анімації. Можливо, у вас прихований талант мультиплікатора і все під вашим пером буде «оживати» на очах. Для початку не беріть занадто складних об’єктів для анімування. Почніть із чогось простого, без деталей і складних форм: м’ячик, повітряна кулька, змійка, рибка тощо. Перед тим, як приступати до анімації, продумайте, як саме і в якому напрямку рухатиметься ваш об’єкт. Промалюйте траєкторію його руху і зробіть це зображення тимчасовим фоном (як це зробити, ми розглядали вище).
Важливо пам’ятати, що траєкторія руху має йти по дузі, тобто без ламаних ліній. При створенні плавної лінії траєкторії дуже допоможе електронне перо. Бо виведення мишкою настільки акуратної дуги займе досить багато часу, а в результаті виглядати ця дуга буде гірше. Маючи начерк руху анімованого об’єкта (у нашому прикладі це кит), приступаємо до малювання першого кадру.
Після того, як малюнок готовий, замість дублювання створюємо новий порожній кадр натисканням на плюс, що розташований у правій частині робочого вікна. Вмикаємо режим калік, щоб бачити попередній малюнок і малюємо нашого кита, але вже зміщеного далі, орієнтуючись на розмітку ключових моментів його руху.
Продовжуємо створювати нові кадри до кінця всього ролика. Цей процес досить трудомісткий і тривалий, але результат того вартий. Після того, як основні моменти руху об’єкта намальовані, приступаємо до відмальовування фазових кадрів між ними. Для цього знову-таки використовуємо режим калік. Пам’ятайте: що менше ми зрушуємо анімований об’єкт із кожним наступним кадром, то рух буде повільнішим, і навпаки, що більшим буде зміщення об’єкта, то швидше він просунеться. Можна варіювати швидкість руху об’єкта, домагаючись то прискорення, то уповільнення. Не забуваємо періодично перевіряти отриману анімацію у вкладці програвання. Після того, як анімаційний ролик готовий, зберігаємо його і починаємо собою пишатися. Ви відчули на практиці, що таке малювати кадр за кадром багато-багато разів для того, щоб у підсумку вийшов хоча б коротенький мультфільм.
Тепер саме час для вашої творчості. Удачі у створенні мультиплікації.