Авторка: Леся Лук’яненко (“Lesia Lu”). Концепт та віжуал-девелопмент художниця
Ще в дошкільному віці я захоплювалася малюнками своєї тітки, яка створювала для мене яскраві образи, щоб розважити. Я дивилася, як на чистому папері одна лінія за іншою перетворювалася на малюнок, і це здавалося мені магією. Завжди хотілося повторити за нею.
Саме тоді я почала мріяти стати художницею. Я багато копіювала малюнки з розмальовок і дитячих журналів, таким чином навчаючись.
У молодших класах я почала відвідувати художню школу, а в підлітковому віці вступила до Державної середньої художньої школи імені Т. Г. Шевченка, де здобула середню художню освіту. Після закінчення школи я вступила до Київської академії мистецтв та архітектури на спеціальність “Архітектура”.
Проте вже під час навчання я зрозуміла, що малювання цікавить мене значно більше. Після закінчення академії я зосередила всі свої сили на вивченні цифрового малюнку та створенні портфоліо.
Я усвідомлювала, що часи змінюються і потрібно опановувати нові інструменти, зокрема цифрову графіку. Тому вирішила придбати свій перший графічний планшет — Wacom Intuos Medium.
На цьому планшеті я працювала більшу частину свого творчого шляху. Лише декілька років тому я перейшла на Wacom Intuos Pro PTH-660, і основна різниця між ними, на мій погляд, полягає в чутливості пера та розширеній робочій поверхні, що дозволяє краще контролювати лінію та робити малюнок “живішим”.
У майбутньому я планую перейти на планшет Cintiq. Розумію, що доведеться дещо перевчитися, але його переваги очевидні: можливість малювати безпосередньо на екрані, як на папері, та ще більша чутливість пера, яка робить роботу комфортнішою та ефективнішою.
Перехід із традиційного акварельного живопису до цифрового був для мене складним. Здавалося, що техніка й принципи роботи з кольором та світлом кардинально відрізняються. Photoshop я вивчала самостійно, але, отримавши першу роботу в геймдеві, я швидко зростала професійно. У команді ми ділилися методиками роботи та “фішками”, які значно пришвидшували процес.
За час своєї кар’єри я співпрацювала з такими компаніями, як Outfit7, Moon Active, GameDuell, 3K ELO (проєкт Arcane to Wild Rift Promo Video). Також я працювала над рекламними роликами для Coca–Cola та інших брендів. Я працюю в ігровій індустрії, анімації та рекламних проєктах. Найважливіше для мене — це цікавий проєкт. Якщо робота захоплює, я беруся за неї із задоволенням.
Досить нелегко знайти свою першу роботу, якщо немає досвіду. Але портфоліо це ваш ключ. Ваше портфоліо зазвичай говорить само за себе. І диплом про художню освіту майже ніколи не грає ніякого значення в процесі найму на роботу. Компанії які наймають художника в першу чергу звертають увагу на стиль у вашому портфоліо.
Якщо стиль підходить під проєкт, то із великою вірогідністю ви отримаєте цю роботу. Тому якщо вашою метою є робота в конкретній компанії чи на конкретному проєкті, то додавання декількох робіт в стилі проєкту значно підвищать ваші шанси отримати роботу.
Одним із найбільших викликів для мене було знайти свій стиль і визначитися з напрямком. Я пробувала різні підходи: від реалізму до стилізованих іконок, від дизайну персонажів до створення середовищ. Зрештою, я зосередилася на стилізованих концептах середовищ. Це дало мені змогу швидше зростати професійно, адже я вкладала енергію в один напрямок.
Цифрове мистецтво приваблює мене можливістю редагувати роботу, не боячись зіпсувати її. Проте важливо вміти вчасно зупинитися.
Одним із моїх улюблених інструментів у Photoshop є Color Mixed Brush. Налаштування динаміки кольору (Color Dynamics) дозволяє створювати унікальні кольорові текстури.
Використання пензлів для конкретних предметів та форм у Photoshop значно спрощує роботу. Наприклад, під час створення пейзажу, якщо заздалегідь підготувати пензель, який імітує форму трави, гілок дерев чи навіть хмар, можна значно пришвидшити та полегшити процес роботи.
Також я часто використовую інструменти ласо та перо (Pen Tool).
Всі базові форми я будую за допомогою ласо, потім додаю текстури пензлями, а на фінальному етапі працюю з тінями, світлом і тоновою корекцією.
Різні художники мають різний підхід до скетчингу та замальовки. Хтось працює від лінії: спершу швидко накидає скетч лініями, а потім переходить до роботи з кольором. А хтось починає з плями.
Я належу до тих, хто краще відчуває форму та ритм саме в роботі з плямами та формами, ніж із лінією. Тому, якщо на проєкті немає чітких вимог до робочого процесу, я завжди обираю скетчинг плямами.
Моя робота поділяється на такі основні етапи.
1.Скетч
2. Блокінг (побудова основних форм завдяки функції ласо або перо).
3. Додавання текстур.
4. Додавання тіней і світла.
5. Робота над деталями.
6. Корекція тону.
Якби тоді я не наважилася купити свій перший планшет Wacom, моє життя могло б скластися зовсім інакше. Завдяки цьому рішенню я не лише малюю для задоволення, а й заробляю, роблячи те, що люблю.